Apprendre le coréen - Apprendre le coréen

Âge d’or de Joseon : Sejong, Yeongjo, Jeongjo et le chaekgeori

Âge d’or de Joseon : Sejong, Yeongjo, Jeongjo et le chaekgeori Si vous regardez des dramas historiques coréens, vous connaissez déjà un peu la dynastie Joseon. Palais, rois, reines et intrigues de cour y occupent souvent le premier plan. Pourtant, derrière les costumes se cache une histoire bien réelle, plus riche encore que les séries. Avant de partir à la découverte de l’âge d’or de Joseon, testez donc vos connaissances avec deux petites questions. Quiz : que savez-vous vraiment de la dynastie Joseon ? Question 1 : pendant combien de temps la dynastie Joseon a-t-elle régné sur la Corée ? A. Environ 200 ans B. Environ 350 ans C. Plus de 500 ans Question 2 : combien de rois se sont succédé sur le trône de Joseon ? A. 12 rois B. 27 rois C. 42 rois Les bonnes réponses sont à la fin de l’article. En attendant, rappelons que la plupart des dramas historiques coréens se déroulent sous la dynastie Joseon. On y voit des palais, des princes héritiers, des lettrés et des luttes entre factions. Mais au-delà des intrigues et des histoires d’amour, Joseon a connu des guerres, des crises et des conflits violents. Le royaume a aussi traversé de grandes périodes de progrès politique, scientifique et culturel. Parmi ses souverains, trois rois ont particulièrement marqué ces âges d’or : Sejong, Yeongjo et Jeongjo. Sejong le Grand et le premier âge d’or de Joseon Le roi coréen le plus connu à l’étranger reste sans doute Sejong le Grand (세종대왕), notamment grâce à la création du hangeul, l’alphabet coréen. Il régna de 1418 à 1450, durant la première partie de la dynastie. Son règne est souvent considéré comme le premier âge d’or de Joseon. Les sciences, l’agriculture, la médecine, l’astronomie et la musique y progressèrent considérablement. Le roi s’entoura notamment de Jang Yeong-sil (장영실), un savant d’origine modeste qui conçut des horloges à eau et des instruments astronomiques. On mit aussi au point un pluviomètre pour mieux suivre les récoltes. Par ailleurs, Sejong renforça la frontière nord en fondant quatre commanderies et six garnisons (4군 6진) le long des fleuves Yalu et Tumen. Surtout, Sejong voulait rendre le savoir accessible à son peuple. À cette époque, les textes officiels étaient écrits en caractères chinois. Leur apprentissage exigeait de longues années d’études, si bien qu’une grande partie de la population ne savait ni lire ni écrire. C’est pour répondre à cette difficulté que Sejong fit créer un nouvel alphabet. Présenté en 1443, il fut publié en 1446 sous le nom de Hunminjeongeum (훈민정음), « les sons corrects pour l’instruction du peuple ». Nous l’appelons aujourd’hui le hangeul (한글). Le drama Tree with Deep Roots (뿌리 깊은 나무, 2011) raconte d’ailleurs sa naissance sous la forme d’un thriller politique. Néanmoins, l’histoire de Joseon ne s’est pas arrêtée après Sejong. Trois siècles plus tard, le royaume connut en effet une nouvelle période de stabilité et de vitalité culturelle. Celle-ci fut portée par deux souverains : Yeongjo (영조) et son petit-fils Jeongjo (정조). Yeongjo, le roi qui redressa Joseon Yeongjo régna de 1724 à 1776. Avec cinquante-deux années sur le trône, il détient le plus long règne de l’histoire de Joseon. Sa mère, d’origine modeste, a d’ailleurs inspiré le drama Dong Yi (동이, 2010), tandis que Haechi (해치, 2019) raconte sa jeunesse. Or, lorsqu’il arriva au pouvoir, la cour était profondément divisée. Plusieurs factions de lettrés s’affrontaient pour contrôler le gouvernement, parfois jusqu’à l’exil ou la mort de leurs adversaires. Pour mettre fin à ces luttes, Yeongjo mena le tangpyeongchaek (탕평책), la « politique d’impartialité ». Il nomma des responsables issus de différentes factions, afin qu’aucun groupe ne domine seul le pouvoir. Parallèlement, il chercha à améliorer la vie du peuple. En 1750, il réduisit notamment de moitié l’impôt militaire qui pesait sur les paysans. Grâce à cet équilibre politique et à ce souci du quotidien, Joseon retrouva peu à peu sa stabilité. Son règne marque ainsi le début d’un véritable redressement du royaume, que Jeongjo allait porter à son apogée. Cependant, le règne de Yeongjo reste marqué par un drame familial majeur. En 1762, sur ordre du roi, son fils le prince héritier Sado (사도세자) fut enfermé dans un coffre à riz en bois. Il y mourut au bout de huit jours. Les causes de cette tragédie font encore débat aujourd’hui. Les sources décrivent un prince au comportement violent et instable. D’autres analyses soulignent plutôt la pression paternelle et les luttes politiques de la cour. Cette histoire a inspiré plusieurs œuvres, dont le drama Secret Door (비밀의 문, 2014) et le film The Throne (사도, 2015). Jeongjo, un roi né au milieu des conflits Pourtant, le fils du prince Sado allait devenir l’un des rois les plus importants de Joseon : Jeongjo. Il n’avait qu’une dizaine d’années lorsque son père mourut. En plus du traumatisme personnel, cette disparition fragilisa sa position politique. Certains membres de la cour voyaient en effet le fils de Sado comme une menace. Jeongjo grandit donc dans un environnement dangereux, entouré de rivalités et de soupçons. Il monta finalement sur le trône en 1776, à l’âge de vingt-trois ans, et régna jusqu’en 1800. Pour protéger sa succession, Yeongjo l’avait officiellement rattaché à un autre fils défunt, le prince Hyojang (효장세자). Malgré cela, dès son couronnement, Jeongjo déclara publiquement qu’il était le fils du prince Sado. Il chercha ensuite à restaurer la dignité de son père, sans remettre en cause l’autorité de Yeongjo. Mais Jeongjo ne voulait pas seulement régler une histoire familiale : il souhaitait transformer la manière de gouverner. Il poursuivit donc la politique d’impartialité de son grand-père, tout en plaçant le savoir au cœur du pouvoir. Il fit aussi bâtir la forteresse de Hwaseong (화성) à Suwon, aujourd’hui inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO. Sous son règne, Joseon connut un sommet économique et culturel, souvent qualifié de « renaissance de Joseon ». On raconte qu’un fonctionnaire, surpris par le soin apporté aux remparts, demanda un jour au roi : « Pourquoi bâtir une forteresse aussi belle ? » Jeongjo lui aurait répondu : « La beauté intimide l’ennemi. » Selon l’historien Kim Jun-hyeok (김준혁), le roi pensait qu’une forteresse magnifique impressionnait davantage qu’une muraille simplement solide. D’ailleurs, parmi la centaine d’édifices de Hwaseong, il n’en existe pas deux de forme identique. Pourtant, tous forment ensemble une forteresse harmonieuse, et cette beauté a compté dans son inscription à l’UNESCO en 1997. Son histoire a été racontée dans plusieurs dramas coréens, notamment Yi San (이산, 2007) et The Red Sleeve (옷소매 붉은 끝동, 2021). Ces séries montrent ses combats politiques, mais aussi sa relation avec la dame de cour Seong Deok-im (성덕임). Derrière le personnage de drama se trouvait toutefois un roi passionné par les livres, l’étude et le débat intellectuel. La Gyujanggak : gouverner par les livres et les savants L’année même de son accession au trône, Jeongjo fonda la Gyujanggak (규장각), la Bibliothèque royale. À l’origine, cette institution devait conserver les écrits et les archives des souverains. Elle devint cependant rapidement bien davantage qu’une bibliothèque. Jeongjo en fit un centre de recherche et de réflexion politique, où il réunit de jeunes lettrés prometteurs. Il voulait les former lui-même et les associer aux affaires du royaume. Le roi ouvrit également certaines fonctions à des hommes nés de concubines. Appelés seoeol (서얼), ils étaient habituellement tenus à l’écart des postes importants. Pour Jeongjo, les livres n’étaient donc pas un simple passe-temps. Ils servaient à former des fonctionnaires, à préparer des réformes et à renforcer l’autorité royale. En somme, il voulait incarner un souverain instruit, capable de gouverner par la connaissance et la vertu. Cette passion se manifesta aussi dans les arts. Jeongjo demanda en effet aux peintres de la cour de représenter des bibliothèques remplies de livres et d’objets précieux. Certaines de ces peintures furent installées dans son bureau, et même derrière son trône. On les connaît aujourd’hui sous le nom de chaekgeori (책거리) ou chaekgado (책가도). Chaekgeori : un mot coréen, deux traditions Comme beaucoup de Coréens, je connaissais déjà le mot 책거리, chaekgeori. Pour moi, il désignait la petite fête organisée lorsqu’un élève terminait l’étude d’un livre. Dans les anciennes écoles de village, appelées seodang (서당), l’élève devait d’abord montrer qu’il avait bien assimilé son ouvrage. Sa famille préparait ensuite des nouilles, des gâteaux de riz ou d’autres plats à partager avec le maître et les camarades. Cette fête récompensait les efforts de l’élève, tout en permettant de remercier l’enseignant. J’ai découvert son second sens grâce à l’exposition du musée Guimet. Dans le domaine de la peinture, le chaekgeori représente des livres entourés de différents objets. On y trouve des pinceaux, des pierres à encre, des vases, des fleurs, des fruits et parfois des objets venus de l’étranger. Mais pourquoi ce nom ? Le mot 책, chaek, signifie « livre ». Quant à 거리, geori, il désigne une chose ou une matière pouvant faire l’objet d’une action. On le retrouve dans de nombreuses expressions coréennes : 먹을거리 (de quoi manger), 볼거리 (ce qui mérite d’être vu), 입을거리 (de quoi s’habiller) ou 읽을거리 (de quoi lire). De même, 이야깃거리 désigne un sujet de conversation. Dans chaekgeori, 거리 évoque donc l’ensemble des livres et des objets représentés. Lorsque les livres sont rangés dans une bibliothèque à compartiments, on parle plutôt de 책가도, chaekgado, littéralement « peinture d’étagère à livres ». Des peintures en trompe-l’œil au service du pouvoir Les premières peintures de bibliothèques furent réalisées à la demande de Jeongjo par les artistes de l’Académie royale. Le drama Painter of the Wind (바람의 화원, 2008) fait d’ailleurs revivre l’univers de ces peintres de cour. Leur fonction dépassait pourtant largement la décoration. En plaçant ces peintures près de lui, le roi affirmait son attachement permanent aux livres. Une bibliothèque peinte pouvait en effet donner l’illusion d’un espace réel. Elle permettait au souverain de rester symboliquement entouré de savoir, même loin de ses véritables ouvrages. Placée derrière le trône, elle transmettait en outre un message politique fort. Traditionnellement, les rois de Joseon siégeaient devant le paravent Irworobongdo (일월오봉도), symbole du pouvoir royal. En choisissant une bibliothèque peinte, Jeongjo affirmait que l’autorité du roi ne reposait pas seulement sur sa naissance. Elle devait aussi s’appuyer sur l’étude, la sagesse et la vertu. Par ailleurs, les ambassades coréennes envoyées à Pékin jouèrent un rôle important dans la naissance de cet art. Les envoyés de Joseon y découvrirent les cabinets chinois où l’on exposait des objets rares et précieux. Ils y observèrent aussi les techniques européennes de perspective et de trompe-l’œil. Celles-ci avaient été introduites à la cour des Qing par les missionnaires jésuites et les artistes européens. Les peintres coréens combinèrent ensuite ces influences avec les valeurs de Joseon. Loin de copier les modèles étrangers, ils créèrent des compositions à plusieurs perspectives, parfois impossibles dans un espace réel. Né à la cour, le chaekgeori se diffusa progressivement chez les lettrés, puis dans les foyers populaires. Les livres y symbolisaient l’éducation et la réussite sociale. Quant aux fruits, aux fleurs et aux objets précieux, ils exprimaient des souhaits de prospérité, de longévité ou de descendance. L’image politique voulue par Jeongjo devint ainsi l’un des genres les plus populaires de la peinture coréenne. Découvrir Joseon au-delà des dramas coréens Les dramas historiques offrent souvent une première rencontre avec Joseon. Ils donnent un visage aux rois, aux reines et aux personnages qui ont traversé cette histoire. Mais derrière les costumes et les intrigues se trouvait un royaume bien réel, avec ses réussites et ses drames. Sejong donna au peuple un alphabet adapté à la langue coréenne. Yeongjo redressa ensuite le royaume grâce à l’impartialité politique et à son souci du peuple. Enfin, Jeongjo poursuivit cette œuvre en plaçant les livres, les savants et la culture au cœur de son gouvernement. Leurs règnes furent certes différents, et aucun ne fut exempt de conflits. Pourtant, chacun contribua à l’une des grandes périodes de développement de Joseon. Où découvrir Joseon à Paris cet automne ? Justement, Paris vous offre en ce moment l’occasion

Donner en coréen : 주다, 드리다 ou 주시다, lequel choisir ?

주다, 드리다 ou 주시다 : pourquoi le verbe « donner » change en coréen Niveau : A2–B1. Cet article suppose que vous lisez le hangeul et que vous maîtrisez déjà la conjugaison en –아요/–어요. Si vous débutez tout juste, gardez-le en favori et revenez-y dans six mois ou un an. Il sera alors beaucoup plus clair. Pour maîtriser le hangeul en 10 ou 15 jours, cliquez ici. Les francophones redoutent le subjonctif. Les apprenants du coréen, eux, redoutent les honorifiques. Ces deux systèmes n’ont évidemment rien d’équivalent. Pourtant, chacun révèle la logique profonde de sa langue. Le français organise la phrase autour du verbe : conjugaison, accords, modes. Le coréen, lui, organise la phrase autour des relations entre les personnes. D’ailleurs, ce n’est jamais le vocabulaire qui prend du temps, mais cette logique de relations. J’ai enseigné le coréen dans une école de commerce française, et nous y avons passé six mois entiers sur un seul sujet : se présenter, puis présenter son supérieur, ses collègues et ses clients. En français, ces présentations tiennent en deux phrases. En coréen, les marques de respect changent selon qui présente qui, et surtout devant qui. Mes élèves devaient donc jongler avec trois positions simultanées : la leur, celle de leur interlocuteur et celle de la personne présentée. Leurs phrases étaient souvent impeccables sur le plan grammatical, et pourtant socialement maladroites. Pour un petit exemple, prenons un exemple minuscule : le verbe donner en coréen, 주다 (juda). Testez-vous : croyez-vous vraiment connaître 주다 ? Voici un dialogue que j’ai récemment publié sous forme de Reel. Vous le retrouverez sur Instagram, TikTok, YouTube et Facebook, avec la prononciation en prime. Lisez d’abord la version écrite ci-dessous : elle sera plus facile à suivre. 🥸 : Dis-moi en coréen, au style poli : « Une amie m’a donné un cadeau. » 🤓 : 친구가 저한테 선물을 줬어요. 🥸 : Très bien ! Alors : « J’ai donné un cadeau à maman. » 🤓 : 제가 엄마한테 선물을 줬어요 ? 🥸 : Non… 드렸어요. 🤓 : D’accord… Alors : « Maman m’a donné un cadeau. » 엄마가 제게 선물을 드렸어요 ? 🥸 : Non… 주셨어요. 🤓 : 😐 Bon… Alors : « Maman a donné un cadeau à papi. » 엄마가 할아버지에게 선물을 주셨어요 ? 🥸 : Non… 드렸어요. 🤓 : 😵‍💫 D’accord… Maman me demande maintenant : « Tu as donné un cadeau à papi ? » 할아버지에게 선물을 드렸어요? 🥸 : Non… 드렸어? 🤓 : 😭 Dernière question. Maman me demande : « Papi t’a donné un cadeau ? » 할아버지가 선물을 드렸어? 🥸 : Non… 주셨어? Vous pensiez avoir compris 주다 et 드리다 ? Vous avez maintenant quelques doutes, et c’est exactement le but. En français, le verbe reste identique dans les six phrases. En coréen, la même idée se dit de six façons différentes : trois verbes, chacun au style poli et au style familier. Le verbe change pour une raison, la terminaison pour une autre. Dans le dialogue, vous n’en avez croisé que cinq. La sixième manquait : 줬어. Imaginez la première phrase adressée à un ami, ou à votre petite sœur. 친구가 나한테 선물을 줬어. Une amie m’a donné un cadeau. Notez au passage un second changement. 저한테 devient 나한테, car 저 est la forme humble de « je ». Le style familier entraîne donc bien plus que la terminaison. Le coréen ne décrit pas seulement l’action En français, nous regardons surtout ce qui se passe : quelqu’un donne quelque chose à quelqu’un d’autre, et l’affaire est close. En coréen, il faut regarder plus loin. Qui donne ? Qui reçoit ? Quelle personne mérite d’être honorée ? Et surtout : à qui suis-je en train de parler ? Chacune de ces réponses peut modifier la phrase. Choisir une terminaison polie ne suffit donc jamais, il faut aussi choisir le bon verbe. Autrement dit, le système honorifique coréen ne concerne pas uniquement votre interlocuteur. Il concerne aussi les personnes dont vous parlez, même absentes. Trois systèmes de politesse, pas un seul C’est ici que tout se débloque. Le coréen ne possède pas un système de politesse, mais trois, et ils fonctionnent simultanément sur trois axes différents. Système Qui est honoré ? Marqueur typique 주체 높임 le sujet de la phrase –시–, ~께서 객체 높임 le complément (celui qui reçoit) verbes spéciaux, ~께 상대 높임 votre interlocuteur la terminaison (~요, ~습니다) Le français, lui, ne dispose que du troisième axe : le tutoiement et le vouvoiement. Nous adaptons notre langue à la personne en face de nous, jamais à la personne dont nous parlons. Gardez donc ce tableau en tête, car tout ce qui suit n’en est que l’application. Donner = 주다 : le verbe de base, sans marque de respect 주다 est la forme neutre. Elle ne contient aucune marque honorifique particulière. Exemple) 친구가 저한테 선물을 줬어요. Une amie m’a donné un cadeau. Ici, une amie donne, et je reçois. Personne n’occupe une position qui exige une forme spéciale. Nous employons donc 주다, qui devient 줬어요 au passé poli. Retenez ce cas comme point de départ : les deux autres verbes ne sont que des variations autour de celui-ci. Donner = 드리다 : honorer la personne qui reçoit 드리다 est la forme humble de 주다. On l’utilise quand la personne qui reçoit doit être honorée. Exemple) 제가 어머니께 선물을 드렸어요. J’ai donné un cadeau à ma mère. Je donne, ma mère reçoit, et comme je souhaite l’honorer, j’emploie 드리다. La particule change en même temps : la particule de COI honorifique ~께 remplace alors ~한테 ou ~에게, car le destinataire est honoré. Cette cohérence est importante, puisque 드리다 et ~께 voyagent toujours ensemble. La direction du respect est donc : moi → une personne que je respecte Attention, enfin, au contresens classique. 드리다 ne signifie pas « donner poliment ». Ce verbe indique précisément que le destinataire occupe la position haute. 💡 Petite astuce de mémorisation : imaginez que vous soulevez l’objet à deux mains pour l’offrir vers le haut. C’est exactement l’image que porte 드리다. Donner = 주시다 : honorer la personne qui donne Renversons maintenant la situation. Exemple) 어머니께서 제게 선물을 주셨어요. Ma mère m’a donné un cadeau. Cette fois, c’est ma mère qui accomplit l’action, et la personne à honorer est donc celle qui donne. J’utilise alors 주시다, c’est-à-dire 주다 augmenté de l’infixe honorifique –시–. Au passé poli, cela donne 주셨어요. La direction du respect s’inverse : une personne que je respecte → moi Et voici la règle qui vous sauvera dans 90 % des cas : –시– honore toujours le sujet de la phrase. Toujours, sans exception. Par conséquent, 드리다 et 주시다 ne sont jamais interchangeables : l’un honore celui qui reçoit, l’autre honore celui qui donne. Pourquoi « maman a donné un cadeau à papi » devient 드렸어요 Passons à un cas plus retors, celui qui piège la majorité des apprenants. Exemple) 엄마가 할아버지께 선물을 드렸어요. Maman a donné un cadeau à papi. Ma mère donne, mon grand-père reçoit. Il faut donc comparer leurs positions respectives, et non la mienne. Le destinataire est ici le plus haut placé, et nous choisissons 드리다 pour honorer le grand-père. Le choix ne dépend donc pas seulement de votre relation avec chacun, mais aussi de la relation que ces personnes entretiennent entre elles. Voilà pourquoi une traduction mot à mot échoue systématiquement : il faut d’abord lire la situation, ensuite seulement choisir le verbe. Un mot sur l’압존법 Vous croiserez peut-être ce terme dans les manuels. L’압존법 consiste à effacer les marques de respect pour une personne intermédiaire, lorsqu’on s’adresse à une personne encore plus haut placée. L’exemple classique est familial : 할아버지, 아버지가 왔습니다. Grand-père, papa est arrivé. On ne dit pas 오셨습니다, car le grand-père domine le père dans la hiérarchie. Cette règle reste vivante dans certaines familles traditionnelles. En entreprise, en revanche, elle est aujourd’hui déconseillée : l’Institut national de la langue coréenne recommande d’honorer normalement son supérieur, même devant le PDG. Retenez surtout le principe général : en coréen, le respect est relatif, jamais absolu. Pourquoi 드렸어요 devient parfois 드렸어 Comparons maintenant ces deux questions : 할아버지께 선물을 드렸어요? Avez-vous donné un cadeau à papi ? 할아버지께 선물을 드렸어? As-tu donné un cadeau à papi ? Le verbe ne bouge pas. Dans les deux cas, le grand-père reçoit, et il reste honoré par 드리다. Seule la terminaison change : 드렸어요? appartient au style poli, 드렸어? au style familier. Or, dans notre dialogue, c’est une mère qui parle à son enfant. Elle peut donc parfaitement dire 할아버지께 선물을 드렸어? Deux systèmes tournent ainsi en parallèle, sans se gêner. Le verbe dépend des personnes impliquées dans l’action. La terminaison dépend de la personne en face de vous. La personne honorée n’est pas forcément votre interlocuteur Regardons enfin la dernière question du dialogue : 할아버지께서 선물을 주셨어? Papi t’a donné un cadeau ? Cette fois, le grand-père accomplit l’action, et nous l’honorons donc avec 주시다. La particule ~께서 honore elle aussi le sujet. Et pourtant, la phrase se termine par la forme familière –어? La mère honore son propre père, mais elle continue de tutoyer son enfant, et les deux choses coexistent dans une seule phrase de six syllabes. C’est là que le coréen s’éloigne radicalement du français. Chez nous, le respect va vers l’interlocuteur ; en coréen, il peut aller vers une personne totalement absente de la conversation. Comment choisir le bon verbe en trois secondes Voici la méthode que je donne à mes élèves. Posez-vous les questions dans cet ordre, sans jamais les inverser. Qui donne ? Si cette personne doit être honorée → 주시다 (+ 께서). Qui reçoit ? Si cette personne doit être honorée → 드리다 (+ 께). Personne à honorer ? → 주다. À qui je parle ? → cela décide uniquement de la terminaison. Situation Verbe Formes courantes Donner, sans marque de respect 주다 줘요 (présent)/ 줬어요 (passé) / 줬어 (passé) Donner à une personne respectée 드리다 드려요 / 드렸어요 / 드렸어 Une personne respectée donne 주시다 주세요 / 주셨어요 / 주셨어 Les étapes 1 à 3 concernent l’action, l’étape 4 concerne la conversation. Ce sont deux décisions séparées, et les confondre reste l’erreur numéro un. Donner en coréen, c’est exprimer une relation 주다, 드리다 et 주시다 se traduisent tous par « donner ». Pourtant, ils ne racontent pas la même scène. Chaque forme trace une direction du respect et vous dit qui agit, qui reçoit, et qui occupe la position haute. Apprendre le coréen ne consiste donc pas seulement à mémoriser du vocabulaire, il faut aussi apprendre à observer les gens. Qui parle ? À qui ? De qui ? Qui agit ? Qui doit être honoré ? Cette logique rend la langue plus exigeante, c’est vrai, mais elle vous offre une porte d’entrée directe vers la société coréenne. Chaque phrase devient une petite carte des relations humaines. À vous de jouer ! Deux petites choses à écrire en commentaire : la première teste la règle, la seconde ancre la mémoire. 1. Traduisez cette phrase : « Mon professeur m’a donné un livre. » 주다, 드리다 ou 주시다 ? 2. Puis écrivez une phrase vraie, tirée de votre vie, avec 드리다. Un cadeau, un café, un document, peu importe. L’essentiel est que la situation soit réelle. Je lis tous les commentaires et je corrigerai les cinq premières réponses, une par une. Alors ne réfléchissez pas trop longtemps. Au-delà, les commentaires restent bien sûr ouverts : comparez vos phrases entre vous, car c’est souvent là qu’on apprend le plus. 화이팅 ! 🇰🇷 ♥️ Ces articles pourraient aussi vous intéresser : Parler au style poli en coréen : Banmal ou Jondenmal ? Comment ne pas être malpoli en coréen? Macron parle coréen et écrit le hangeul : un détail qui a surpris la Corée

6 films de Kim Jee-woon pour apprendre le coréen

Améliorez votre coréen avec les films de KIM Jee-woon Peut-on regarder un excellent film tout en améliorant son coréen ? Avec KIM Jee-woon, la réponse est clairement oui. Il y a quelques semaines, j’ai découvert cinq de ses œuvres dans un cinéma indépendant parisien, Reflet Médicis. Pendant cette rétrospective, je ne me suis jamais ennuyée. J’ai ri devant un employé de banque devenu catcheur. Ensuite, j’ai tremblé dans une inquiétante maison familiale. Puis, j’ai suivi des gangsters, des chasseurs de primes et un réalisateur presque fou. Chaque histoire m’a emmenée dans un univers différent. Pourtant, toutes possèdent deux qualités essentielles : le spectacle et l’exigence artistique. KIM Jee-woon maîtrise parfaitement les codes du cinéma populaire. Cependant, il ne se contente jamais de les appliquer. Il transforme une comédie en fable sociale et élève un film de gangsters au rang de tragédie. Il transpose même le western américain dans la Mandchourie des années 1930. Voilà pourquoi il est considéré comme l’un des grands maîtres du cinéma de genre coréen. Toutefois, une autre raison me donne envie de vous recommander ses films. Quand mon cours de coréen surgit au cinéma Pendant les séances, je reconnaissais régulièrement des expressions enseignées dans ma formation Bonjour la Corée. Soudain, j’entendais une phrase et je pensais : « Tiens, cette expression se trouve dans le Module 2 ! » Ces petits instants m’amusent beaucoup. Je l’avoue, ils me rendent également fière. Mes élèves n’apprennent donc pas uniquement des phrases fabriquées pour un manuel. Ils étudient le coréen réellement utilisé dans la vie quotidienne. J’ai notamment entendu plusieurs fois l’expression « 그건 그렇고 » (by the way en anglais). Elle permet de changer de sujet ou de revenir à une autre question. Selon le contexte, elle signifie « ceci dit », « à part ça » ou « d’ailleurs ». Cette formule passe facilement inaperçue dans les sous-titres français. Pourtant, elle apparaît très souvent dans les conversations coréennes. Le cinéma regorge justement de ces petites découvertes. Grâce aux acteurs, nous entendons les hésitations, les sous-entendus et les changements d’intonation. Nous observons aussi les différents niveaux de politesse. Or, ces éléments sont indispensables pour comprendre véritablement le coréen. Un manuel peut vous expliquer une règle grammaticale. Une scène vous montre quand, comment et avec qui l’utiliser. Existe-t-il un meilleur support pour entraîner votre oreille ? Découvrons maintenant cinq films de KIM Jee-woon, dans l’ordre chronologique. The Foul King — 반칙왕 (2000) Dae-ho est un employé de banque timide et maladroit. Son supérieur l’humilie régulièrement, sans qu’il parvienne à se défendre. Un jour, le jeune homme entre dans une salle de catch. Il commence alors une seconde vie sous un masque de lutteur. Ses débuts ne sont guère prometteurs. Il manque de force, de souplesse et surtout de courage. Rien ne semble donc le destiner à devenir un héros. Pourtant, cette fragilité rend son évolution particulièrement attachante. Dae-ho apprend progressivement à résister. Il ne devient pas soudainement invincible, mais cesse peu à peu de subir son existence. SONG Kang-ho, un des meilleurs acteurs, coréens, interprète ce personnage avec un talent remarquable. D’ailleurs, son nom évoque chez moi un souvenir très personnel. Lorsque je vivais à Séoul, j’ai travaillé environ un an dans une compagnie théâtrale dans le quartier Daehangno. À cette époque, SONG Kang-ho était encore inconnu du grand public. Il venait régulièrement rendre visite aux membres de notre troupe. Aujourd’hui, il est devenu l’un des acteurs les plus représentatifs du cinéma coréen. Le revoir dans The Foul King me rappelle donc ce jeune comédien encore anonyme. Son jeu physique est très drôle, mais écoutez également sa voix. Au début, l’intonation de Dae-ho révèle sa peur et son manque d’assurance. Sa manière de parler évolue ensuite avec sa personnalité. Peu à peu, elle devient plus ferme et plus assurée. Pour apprendre le coréen, cette comédie est particulièrement intéressante. Elle montre les relations très hiérarchisées d’une entreprise coréenne. Dae-ho ne s’adresse jamais pareil à son chef, ses collègues ou son entraîneur. Vous pouvez donc observer différents niveaux de politesse dans des situations concrètes. Parmi les œuvres présentées ici, celle-ci reste probablement la plus accessible pour travailler le coréen quotidien. Deux Sœurs — 장화, 홍련 (2003) Trois ans plus tard, KIM Jee-woon change totalement d’univers. Deux sœurs reviennent vivre dans une grande maison isolée. Elles y retrouvent leur père et leur belle-mère. Mais quelque chose ne va pas. Les silences deviennent inquiétants et les regards dissimulent d’anciennes blessures. Bientôt, la demeure semble elle-même conserver les traces du passé. Le titre coréen reprend les prénoms des deux jeunes filles : Janghwa et Hongryeon. L’histoire s’inspire librement d’un célèbre conte populaire. Néanmoins, le réalisateur en tire une œuvre psychologique très personnelle. Deux Sœurs a rencontré un important succès en Corée. Il a également remporté plusieurs récompenses dans des festivals internationaux. Son pouvoir ne repose pourtant pas uniquement sur le scénario. Les couleurs, les tissus, les meubles et la musique composent une beauté presque irréelle. Même le silence devient un personnage à part entière. Pour cette raison, ce long métrage n’est pas le plus facile pour pratiquer la compréhension orale. Les dialogues restent assez rares. De plus, les protagonistes expriment rarement leurs émotions de manière directe. Néanmoins, cette retenue révèle une dimension importante de la communication coréenne. Observez la manière dont les deux sœurs échangent entre elles. Comparez-la ensuite avec le langage employé devant leur père ou leur belle-mère. Enfin, écoutez les pauses entre les répliques. En coréen, ce qui reste tu peut compter autant que les paroles prononcées. A Bittersweet Life — 달콤한 인생 (2005) Après l’horreur psychologique, KIM Jee-woon plonge dans le film noir. Sun-woo travaille pour un puissant chef de gang. Calme, élégant et discipliné, il exécute fidèlement chaque mission. Son patron lui confie alors une tâche délicate. Il doit surveiller sa jeune compagne et découvrir son éventuelle liaison. Cependant, Sun-woo prend une décision inattendue. Ce choix apparemment minime provoque bientôt sa propre chute. Le titre coréen signifie littéralement « une vie douce », Dolce Vita en italien. Or, le récit se révèle sombre, violent et profondément amer. Ce contraste résume déjà le destin du personnage. Pour incarner Sun-woo, KIM Jee-woon choisit LEE Byung-hun à contre-emploi. À cette époque, l’acteur possède surtout une image douce, élégante et raffinée. Il n’a encore joué ni personnage aussi brutal ni véritable rôle dans un film noir. Pourtant, le réalisateur pense à lui dès l’écriture du scénario. Il le considère comme l’interprète idéal de ce héros mélancolique et réservé, inspiré du film noir français. Ce choix révèle alors une facette beaucoup plus sombre de LEE Byung-hun. L’acteur exprime la colère, la fragilité et la solitude avec très peu de mots. Je l’avoue, je suis une grande admiratrice de LEE Byung-hun. Et vous, quel acteur ou quelle actrice du cinéma coréen préférez-vous ? Présenté hors compétition au Festival de Cannes en 2005, A Bittersweet Life possède une mise en scène extrêmement élégante. Les lumières, les costumes et les mouvements paraissent minutieusement calculés. Même la brutalité acquiert une étrange beauté. Les dialogues méritent également notre attention. Dans cet univers, les hommes parlent peu. Leurs répliques restent généralement courtes, froides et chargées de sous-entendus. Un ordre peut ainsi sembler poli. Inversement, une phrase respectueuse peut contenir une menace très claire. La hiérarchie détermine donc chaque conversation. Sun-woo choisit soigneusement ses mots face à son patron. En revanche, il adopte un autre registre devant ses subordonnés. Il faut alors écouter au-delà de la traduction française. Qui emploie le style formel ? Qui abandonne soudainement la politesse ? Comment donne-t-on un ordre sans utiliser l’impératif ? Tous ces détails révèlent les rapports de force. Je recommande cette œuvre aux apprenants intermédiaires. Certains échanges contiennent néanmoins du vocabulaire violent ou très familier. Ne répétez donc pas tout pendant votre prochain voyage en Corée ! Le Bon, la Brute et le Cinglé — 좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈 (2008) Après le film noir, KIM Jee-woon décide de réaliser un western. Mais ses cow-boys ne parcourent pas l’Amérique. L’action se déroule dans la Mandchourie des années 1930, alors occupée par le Japon. Trois hommes recherchent une mystérieuse carte au trésor. Le Bon est chasseur de primes. La Brute travaille comme tueur à gages, tandis que le Cinglé reste un bandit imprévisible. Très vite, tout le monde poursuit tout le monde. L’armée japonaise, des bandits chinois et plusieurs gangsters coréens rejoignent cette folle course. Présentée hors compétition à Cannes en 2008, cette aventure réunit SONG Kang-ho, LEE Byung-hun et JUNG Woo-sung. Le titre original offre déjà une petite leçon de coréen : 좋은 놈 : le bon type ; 나쁜 놈 : le mauvais type ; 이상한 놈 : le type bizarre. Attention toutefois au mot 놈 ! Il désigne un homme ou un « type », avec une nuance souvent familière ou méprisante. Évitez donc de l’utiliser pour présenter votre nouveau collègue coréen. Ce western offre avant tout un immense spectacle. Les poursuites s’enchaînent à un rythme impressionnant. Quant à la musique et aux paysages, ils donnent au récit une dimension épique. Malgré cette démesure, l’humour reste constamment présent. SONG Kang-ho transforme son personnage en véritable force chaotique. Drôle et rusé, celui-ci se révèle beaucoup moins naïf qu’il ne paraît. Côté apprentissage, les dialogues risquent de dérouter un débutant. Les protagonistes parlent vite et utilisent de nombreuses insultes. Ils emploient aussi des ordres directs et un registre très familier. En revanche, leurs échanges permettent d’entendre des intonations particulièrement fortes. Ils montrent comment le langage se transforme pendant un conflit. Regardez-le d’abord pour le plaisir. Puis, revoyez quelques scènes avec les sous-titres coréens. Un film à rechercher : The Age of Shadows — 밀정 (2016) Si vous trouvez The Age of Shadows, ne le laissez pas passer. L’intrigue se déroule durant l’occupation japonaise de la Corée. Un policier coréen travaille alors pour les autorités coloniales. Sa mission consiste à infiltrer un groupe de résistants indépendantistes. Progressivement, ce travail se transforme pourtant en profond conflit intérieur. À qui doit-il rester loyal ? SONG Kang-ho interprète cet homme tiraillé, tandis que GONG Yoo incarne l’un des résistants. Le récit associe ainsi le suspense d’un thriller à une période essentielle de l’histoire coréenne. Il aide à comprendre les blessures laissées par la colonisation japonaise. Surtout, il montre les choix impossibles imposés aux Coréens. La photographie, les costumes et la musique renforcent continuellement la tension. Par ailleurs, personne ne peut s’exprimer librement dans cet univers. Une simple parole risque de révéler une appartenance ou une trahison. Le langage y reste difficile pour un apprenant. Il appartient à une autre époque et s’inscrit dans un contexte politique particulier. Malgré cela, cette œuvre enrichit considérablement notre compréhension de l’histoire moderne coréenne. Présentée hors compétition à la Mostra de Venise, elle reçut également plusieurs nominations importantes en Corée. Ça tourne à Séoul ! Cobweb — 거미집 (2023) Enfin, KIM Jee-woon revient à la comédie avec ça tourne à Séoul, Cobweb. Nous sommes dans les années 1970. Le réalisateur Kim Yeol vient de terminer son nouveau film, mais la conclusion le mécontente. Une autre fin lui apparaît alors en rêve. Selon lui, deux jours de tournage supplémentaires suffiront pour créer un chef-d’œuvre. Malheureusement, personne ne partage son enthousiasme. Les acteurs protestent et la productrice refuse. Pendant ce temps, la censure menace de bloquer le projet. Les histoires personnelles compliquent encore la situation. En quelques heures, le plateau devient incontrôlable. Cobweb alterne les séquences du tournage en couleur et le film intérieur en noir et blanc. Présenté hors compétition à Cannes, il interroge la création, l’originalité et l’obsession artistique. Cette comédie constitue une ressource particulièrement riche pour apprendre le coréen. Les protagonistes donnent des ordres, négocient, protestent et tentent continuellement de sauver les apparences. Surtout, leur position professionnelle détermine leur manière de s’exprimer. Le réalisateur dirige les acteurs, tandis que ces derniers changent de registre devant la productrice. De leur côté, les assistants restent polis malgré le chaos. Cependant, les conversations avancent rapidement. Plusieurs voix se superposent parfois, ce qui complique encore la compréhension. Je conseille donc cette œuvre aux niveaux intermédiaires ou avancés. Elle permet aussi d’entendre un coréen marqué par les années 1970. D’ailleurs, SONG Kang-ho retrouve ici KIM Jee-woon pour leur cinquième long métrage commun. Le jeune comédien qui passait autrefois dans notre théâtre occupe désormais une place centrale dans le cinéma coréen. Et cette fois, il incarne précisément un réalisateur cherchant désespérément son chef-d’œuvre. La boucle est bouclée. Alors, par quel film commencer ? Pour entendre du coréen quotidien, commencez